ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

после импрессионизма — общее название течений в живописи конца XIX— начала XX вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, П. противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, декоративно-стилизующим и формальным приемам. Представители: П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген и др.

Смотреть больше слов в «Словаре исторических терминов»

ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО →← ПОСТЕЛЬНИЧИЙ

Смотреть что такое ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ в других словарях:

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

(от лат. post — после и Импрессионизм        условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 — первых лет 20 вв. М... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post - после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений франц. живописи кон. 19 -первых лет... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ         обобщенное название периода худож. жизни гл. обр. во Франции, возникшего после импрессионизма (последняя выставка импресси... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Постимпрессионизм        (от лат. post - после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Обобщенное название периода художественной жизни и художественного феноменального поля во Франции (в основном), возникшего после(post) импрессионизма (последняя выставка импрессионистов — 1886 г.), на его основе и длившегося до появления кубизма, т.е. период 80-х гг. XIX в. — сер. первого десятилетия XX в. К П. относят таких самобытных художников, как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек и такие камерные направления в живописи того времени, как неоимпрессионизм и «набиды». Единственное, что объединяет художников П., — их определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания. Неоимпрессионисты (или дивизионисты — от франц. division — разделение; или пуантилисты — от франц. pointiller — писать точками) — группа художников во главе с Ж.Сера (П.Синьяк, А.-Э.Кросс, Л.Писсаро и др.), который был главным теоретиком, вдохновителем и самоотверженным практиком этого движения. Принимая многие художественно-эстетические принципы импрессионистов, особенно их находку раздельного наложения локальных цветов на полотно, Сера и его единомышленники стремились довести до логического завершения эмпирические находки своих предшественников на основе научных достижений. Сильное воздействие на них в этом плане оказала серия статей Давида Sutter «Les Phenomenes de la vision» в журнале «L'Art», в которых были сформулированы 167 правил, существенно повлиявших на становление нового движения. Основной пафос этих правил сводился к призыву объединить усилия науки и искусства, подчинить интуитивные находки художников рациональным знаниям современной науки, которая, по мнению автора, открывала новые горизонты перед художником, освобождала его от груза ненужных сомнений, слепых поисков, блужданий в потемках. Опираясь на психофизиологию восприятия цвета, научные теории цвета (Э.Шеврей-ля и др. ученых), опыты в сфере оптики, Сера предложил и реализовал на практике почти механический способ разложения сложных цветовых тонов на элементарные составляющие («научно» выверенные локальные цвета), которые необходимо было наносить на холст раздельными точечными мазками с расчетом на их оптическое смешение в глазу зрителя. Этот крайне трудоемкий способ письма привел к эффекту создания более интенсивных (хотя и достаточно сухих) цветов, тонов, света в живописи. Разрабатывая теорию дополнительных цветов, Сера в формальной сфере особое внимание уделял контрастам цветов, тонов, линий. В эстетическом плане, обращаясь к художественному наследию прошлого, он стремился объединить в своих картинах вечное и преходящее, архитектонику и световые эффекты, человеческие фигуры и ландшафт, импрессионистские вибрации и случайное с классической построенностью и выверенностью композиций. В результате у него получались предельно яркие, контрастные, устойчиво-статические холодновато-рассудочные, несколько отвлеченные, но изысканно красивые работы. У Синьяка и Кросса цветовые решения их картин имели более открытый эмоциональный характер, что подготовило определенную почву для фовизма и экспрессионизма. Пуантилистские эксперименты самого Сера использовали в своем творчестве многие живописцы ХХв. После неожиданной скоропостижной смерти Сера на 32 году жизни (1891) лидерство в группе занял П.Синьяк. В 1899г. он опубликовал теоретическую работу «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», посвященную памяти Сера, в которой, оправдывая методику дивизионизма, доказывал, что разделение цветов логически было предопределено ходом истории искусства. Неоимпрессионисты только завершили то, что начали импрессионисты, но предвидел и теоретически обосновал во многом еще Э.Делакруа. В частности, Синьяк писал, что неоимпрессионисты «придерживались неизменных законов искусства: ритма, чувства меры и контраста» и пришли «к новой технике, желая достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им казалось невозможным ни при каком другом способе». Они черпают из природы, «этого источника красоты» многие элементы своих произведений, но организуют их в целостные композиции по-своему, чем исключаются элементы случайного, присущие природе, и она предстает на их полотнах в своей «подлинной реальности». Законом для них стало одно из высказываний Делакруа о колорите: «Колористическое искусство, очевидно, связано с математикой и музыкой». Синьяк неоднократно подчеркивал, что главный их принцип не пуантилирование (писание точками — лишь технический и достаточно утомительный прием), а разделение. «Техника разделения — это сложная система гармонии, это скорее эстетика, чем техника... Разделять — значит искать мощности и гармонии красок, передавать окрашенный свет его чистыми элементами и пользоваться оптической смесью этих раздельных элементов, взятых в нужных пропорциях согласно основным законам контраста и градации». Импрессионисты ставили перед собой близкие цели, но на интуитивном уровне дивизионисты перевели эти поиски на научную основу. При этом Синьяк подчеркивает, что они ищут не только «общей гармонии», но недуховной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Свое понимание духовной гармонии он не разъясняет, но увлечение неоимпрессионистов восточными учениями и особенно восточной орнаментикой и восточным колоритом позволяет сделать предположение о некоторых глубинных связях их понимания гармонии с восточными духовными традициями. Трактат Синьяка, приведенные в нем многочисленные цитаты из Делакруа, пафос научного подхода к теории цвета в живописи оказали сильное влияние на последующее развитие европейского искусства, в частности на эстетику и практику В.Кандинского. Группа «Наби», «набиды» (франц. nabis от древнееврейского navi — пророк) объединяла таких художников, как М.Дени (один из главных ее теоретиков), П.Боннар, Э.Бернар, Ж.-Э.Вюйяр, П.Серюзье, К.Руссель, скульптор А.Майоль. В своем творчестве набиды опирались на широкий круг предшественников (прерафаэлитов, символистов, некоторые тенденции и формы народного французского искусства, японскую гравюру, но особенно — на творчество П.Гогена, его «символический синтетизм»). В духовно-теоретическом плане сильное влияние на них оказали восточные эзотерические учения, получившие в те годы достаточно широкое распространение в Европе ( в частности, вышедшая в 1889 г. книга Э.Шюре «Великие Посвященнные» стала для них почти настольной книгой). Набиды изучали древнюю символику, восточные легенды и т.п. Во французской живописи они ближе всего стояли к символистам (см.: Символизм) П.Пюви де Шаванну и О.Редону. Импрессионистской объемности и увлечению пленэром они противопоставили плоскостность и подчеркнутую декоративность своих композиций, стремление символически изображать свои мечты и грёзы, религиозные и мифологические мотивы. Повышенный интерес к линеарному эстетизму и мягкой музыкальности обобщенных цветоформ фактически вплотную приблизил их к Ар Нуво (см: Модерн). Многие исследователи причисляют «наби» к этой французской разновидности модерна. Для набидов характерно увлечение древней мифологией, христианской религиозностью в ее просветленно-элегических и романтических тонах. Не случайны поэтому и их стремление к монументальной живописи — росписи храмов, залов дворцов и частных домов, и их тесные контакты с театром (Theatre de l'Oeuvre). Последняя выставка набидов состоялась в 1899г., однако и после этого традиции движения продолжали в своем творчестве многие его участники. Соч.: Жорж Сера. Поль Синьяк. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминания современников. М., 1976. Лит.: Ревалд Дж. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. Л.-М., 1962; Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве: Франция и Бельгия. 1870-1900. М., 1994. Л.Б., В.Б.... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ — обобщенное название периода худож. жизни гл. обр. во Франции, возникшего после импрессионизма (последняя выставка импрессионистов — 1886) на его основе и длившегося до появления кубизма, т.е. период 80-х гг. 19 в. — сер. пер. десятилетия 20 в. К П. относят таких самобытных художников, как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек и такие камерные направления в живописи того времени как неоимпрессионизм и "набиды". Единственное, что объединяет художников П., — их опр. отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собств. художественно-эстетич. искания.<br>     Неоимпрессионисты ( или дивизионисты — от франц. division — разделение; или пуантилисты — от франц. pointiller — писать точками) — группа художников во главе с Ж. Сера (П. Синьяк, А.-Э. Кросс, Л. Писсаро и др.), к-рый был гл. теоретиком, вдохновителем и самоотверженным практиком этого движения. Принимая многие художественно-эстетич. принципы импрессионистов, особенно их находку раздельного наложения локальных цветов на полотно, Сера и его единомышленники стремились довести до логич. завершения эмпирич. находки своих предшественников на основе научных достижений. Сильное воздействие на них в этом плане оказала серия статей Давида Сютте (Sutter) "Les Phenomenes de la vision" в журнале "L‘Art", в к-рых были сформулированы 167 правил, существенно повлиявших на становление нового движения. Осн. пафос этих правил сводился к призыву объединить усилия науки и искусства, к подчинению интуитивных находок художников рац. знаниям совр. науки, к-рая, по мнению автора, открывала новые горизонты перед художником, освобождала его от груза ненужных сомнений, слепых поисков, блужданий в потемках. Опираясь на психофизиологию восприятия цвета, научные теории цвета (Э.Шеврейля и др. ученых), опыты в сфере оптики, Сера предложил и реализовал на практике почти механич. способ разложения сложных цветовых тонов на элементарные составляющие ("научно" выверенные локальные цвета), к-рые необходимо было наносить на холст раздельными точечными мазками с расчетом на их оптич. смешение в глазу зрителя. Этот крайне трудоемкий способ письма привел к эффекту создания более интенсивных (хотя и достаточно сухих) цветов, тонов, света в живописи. Разрабатывая теорию дополнит, цветов, Сера в формальной сфере особое внимание уделял контрастам цветов, тонов, линий. В эстетич. плане, обращаясь к худож. наследию прошло<br>     го, он стремился объединить в своих картинах вечное и преходящее, архитектонику и световые эффекты, чело-веч. фигуры и ландшафт, импрессионистские вибрации и случайное с классич. построенностью и выверенностью композиций. В рез-те у него получались предельно яркие, контрастные, устойчиво-статич., холодновато-рассудочные, несколько отвлеченные, но изысканно красивые работы. У Синьяка и Кросса цветовые решения их картин имели более открытый эмоц. характер, что подготовило опр. почву для фовизма и экспрессионизма. Пуантилистские эксперименты самого Сера использовали в своем творчестве многие живописцы 20 в.<br>     В 1891 после неожиданной скоропостижной смерти Сера на 32 году жизни лидерство в группе занял П. Синьяк. В 1899 он опубликовал теор. работу "От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму", посвященную памяти Сера, в к-рой, оправдывая методику дивизионизма, доказывал, что разделение цветов логически было предопределено ходом истории искусства. Неоимпрессионисты только завершили то, что начали импрессионисты, но предвидел и теоретически обосновал во многом еще Э. Делакруа. В частности, Синьяк писал, что неоимпрессионисты "придерживались неизменных законов искусства: ритма, чувства меры и контраста" и пришли "к новой технике, желая достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им казалось невозможным ни при каком другом способе". Они черпают из природы, "этого источника красоты" многие элементы своих произведений, но организуют их в целостные композиции по-своему, чем исключаются элементы случайного, присущие природе, и она предстает на их полотнах в своей "подлинной реальности". Законом для них стало одно из высказываний Делакруа о колорите: "Колористич. искусство очевидно связано с математикой и музыкой". Синьяк неоднократно подчеркивал, что главный их принцип не пуантилирование (писание точками — лишь технич. и достаточно утомит. прием), а разделение. "Техника разделения — это сложная система гармонии, это скорее эстетика, чем техника... Разделять — значит искать мощности и гармонии красок, передавать окрашенный свет его чистыми элементами и пользоваться оптич. смесью этих раздельных элементов, взятых в нужных пропорциях согласно осн. законам контраста и градации". Импрессионисты ставили перед собой близкие цели, но на интуитивном уровне, дивизионисты перевели эти поиски на научную основу. При этом Синьяк подчеркивает, что они ищут не только "общей гармонии", но и "духовной гармонии, о к-рой импрессионисты не заботились". Свое понимание духовной гармонии он не разъясняет, но увлечение неоимпрессионистов восточными учениями и особенно вост. орнаментикой и вост. колоритом позволяет сделать предположение о нек-рых глубинных связях их понимания гармонии с вост. духовными традициями. Трактат Синьяка, приведенные в нем многочисл. цитаты из Делакруа, пафос научного подхода к теории цвета в живописи оказали сильное влияние на последующее развитие европ. искусства, в частности на эстетику и практику Кандинского.<br>     Группа "Наби", "набиды" (франц. nabis от древнееврейского navi — пророк) объединяла таких художников как М. Дени (один из гл. ее теоретиков), П. Боннар, Э. Бернар, Ж.-Э. Вюйяр, П. Серюзье, К. Руссель, скульптор А. Майоль. В своем творчестве набиды опирались на широкий круг предшественников (прерафаэлитов, символистов, некоторые тенденции и формы народного франц. искусства, япон. гравюру, но особенно — на творчество Гогена, его "символич. синтетизм"). В духовно-теор. плане сильное влияние на них оказали вост. эзотерич. учения, получившие в те годы достаточно широкое распространение в Европе (в частности, вышедшая в 1889 г. книга Э. Шюре "Великие Посвященнные" стала для них почти настольной книгой). Набиды изучали древнюю символику, вост. легенды и т.п.<br>     Импрессионистской объемности и увлечению пленэром они противопоставили плоскостность и подчеркнутую декоративность своих композиций, стремление изображать свои мечты и грёзы, религ. и мифол. мотивы. Повышенный интерес к линеарному эстетизму и мягкой музыкальности обобщенных цвето-форм фактически вплотную приблизил их к Арт Нуво (см: Модерн). Многие исследователи причисляют "наби" к этой франц. разновидности модерна. Для набидов характерно увлечение др. мифологией, христ. религиозностью в ее просветленно-элегич. и романтических тонах. Не случайны поэтому и их стремление к монументальной живописи — росписи храмов, залов дворцов и частных домов, и их тесные контакты с театром (Theatre de 1‘Oeuvre). Последняя выставка набидов состоялась в 1899 г., однако и после этого традиции движения продолжали в своем творчестве многие его участники.<br>     Лит.: Ревалд Дж. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. Л.-М., 1962; Shone R. The Post-Impressionists. L., 1980; Жорж Сера. Поль Синьяк. Письма. Дневники. Лит. наследие. Воспоминания современников. М., 1976.<br>     Л. С. Бычкова, В. В. Бычков<br><br><br>... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Поем Питон Питирим Питие Питер Пистон Пирс Пироп Пирон Пирозом Пирит Пирен Пир Пиперин Пип Пионер Пион Пино Пимон Пимент Пимен Пим Пиит Пиетизм Пие Петр Петин Пестро Пест Пессимист Пессимизм Песо Пес Перт Перст Перси Перс Перо Периост Пери Пептон Пепсин Пепси Пепин Пеон Пентоз Пенс Пенисто Пенис Пезо Отсос Отрез Отпор Относ Остро Острие Остин Остер Остеон Ост Оссеин Осот Осмотр Осмос Осмометр Осип Осетр Осетин Орт Орс Орнитоз Орн Орион Орест Оптрон Оптом Оптимизм Опт Опрос Опор Оперон Оон Онисим Оним Онер Омоним Омон Омметр Омет Озон Озеро Озен Нтр Нто Нпо Нотис Ностро Нос Норит Номер Ном Нозем Нитро Нит Нии Низом Низ Нети Нестор Нести Нер Непросто Непотизм Неотомизм Неостро Немо Неизм Незримо Мтс Мпс Мотрон Мотор Мотин Мот Мост Морс Мороз Моро Мормон Морис Морион Морин Морзист Морзе Мор Мопс Моп Моос Монтер Монт Монстр Монстер Монотип Монотеизм Монорим Мономер Моном Моноз Моно Монитор Монисто Монист Монизм Монер Момот Момент Моир Митоз Мистрис Мистер Миссис Миссионизм Миссионер Мисс Мис Мирт Мирон Миро Мирно Мир Миот Миосепт Миомер Миозит Миозин Миоз Мио Минтимер Минреп Минпром Минос Минорит Минор Миномет Министр Миниметр Минер Мимо Мимист Мимесис Мим Мизерно Мизер Метроном Метро Метр Метопизм Метоп Метис Метиз Место Мести Мессир Мес Мерс Меромиз Мерно Меринос Мерин Мерим Мерзостно Ментор Мент Мезотрон Мезон Мезим Итр Истрин Историзм Истомно Истомин Иссоп Ирон Ирмос Ипс Иприт Иппон Ионометр Иономер Ионит Ион Иомен Интим Интер Инст Инсерт Иностр Иномир Инозит Импрессионист Импрессионизм Импост Импорт Изотоп Изотон Изот Изоспин Изопрен Изомер Износ Позем Позер Позитрон Позор Поистине Помести Помин Измор Изм Иероним Зримо Помои Помон Помор Помпон Зостер Зосим Зорин Зооним Понос Зимин Зерно Зер Зенит Земно Енот Зеро Понтер Зет Понт Змеисто Зонт Понор Пони Понести Помпезно Зот Помост... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессиони́зм (лат. post после) условное обозначение группы явлений в живописи на рубеже 19-20 вв., возникших как реакция на импрессионизм; сохра... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

(от лат. post — после + «импрессионизм») — условное собирательное обозначение нескольких направлений французской живописи конца XIX — начала XX вв. Мастера этого направления в основном вышли из импрессионизма, но с середины 1880-х гг. пытались найти новые, более созвучные эпохе изобразительные средства, отказыва-ясь от эстетики импрессионизма. Причиной стал кри-зис импрессионизма и всей западноевропейской культуры, необходимость поиска новых ценностей и смыслов. Главным отличием постимпрессионизма от импрессионистов стало отсутствие единой эстетической концепции, разобщенность художников, хотя их искусство также базировалось на визуальном восприятии мира. Началом постимпрессионизма принято счи-тать 1886 г., когда состоялась последняя выставка им-прессионистов, и был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Ж. Мореаса. Худож-ники, в свою очередь, были готовы отражать на полот-нах не сиюминутные впечатления, а сущностные состояния жизни. Поиски шли различными путями. Среди них — символизм П. Гогена и французской группы «Наби» (М. Дени, П. Сюзерье, Э. Вюйяр, П. Боннар); модернизм и создание линейноживописного строя А. Де ТулузЛотрека; проникновение в конструктивную основу предметного мира П. Се-занном; экспрессионизм и эксперименты с цветом и формой В. Ван-Гога. Творчество представителей пост-импрессионизма кладет начало многим поискам и находкам изобразительного искусства XX в.... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

1) Орфографическая запись слова: постимпрессионизм2) Ударение в слове: постимпрессион`изм3) Деление слова на слоги (перенос слова): постимпрессионизм4)... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат . post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы "наби".<br><br><br>... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post - после и импрессионизм) - общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы "наби".<br>... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

- (от лат. post - после и импрессионизм) - общее названиетечений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакцияна импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв отимпрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизмпротивопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальныхи духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов,повысил интерес к философским и символическим аспектам, кдекоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относятП. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителейнеоимпрессионизма и группы ""наби"".... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

приставка - ПОСТ; корень - ИМПРЕССИ; суффикс - ОН; суффикс - ИЗМ; нулевое окончание;Основа слова: ПОСТИМПРЕССИОНИЗМВычисленный способ образования слова... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от латинского post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи конца 19 - начала 20 вв., возникших во Франции как реакция на метод импрессионизма и противопоставивших ему поиски постоянных начал бытия и обобщающих синтетических живописных методов, склонность к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионистам относят представителей неоимпрессионизма и группы "Наби", П. Сезанна, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, П. Гогена. <br>... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Ударение в слове: постимпрессион`измУдарение падает на букву: иБезударные гласные в слове: постимпрессион`изм

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

по́стимпрессиони́зм, по́стимпрессиони́змы, по́стимпрессиони́зма, по́стимпрессиони́змов, по́стимпрессиони́зму, по́стимпрессиони́змам, по́стимпрессиони́зм, по́стимпрессиони́змы, по́стимпрессиони́змом, по́стимпрессиони́змами, по́стимпрессиони́зме, по́стимпрессиони́змах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») .... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

по`стимпрессиони'зм, по`стимпрессиони'змы, по`стимпрессиони'зма, по`стимпрессиони'змов, по`стимпрессиони'зму, по`стимпрессиони'змам, по`стимпрессиони'зм, по`стимпрессиони'змы, по`стимпрессиони'змом, по`стимпрессиони'змами, по`стимпрессиони'зме, по`стимпрессиони'змах... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Rzeczownik постимпрессионизм m postimpresjonizm m

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессиони/зм, -а

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Начальная форма - Постимпрессионизм, винительный падеж, слово обычно не имеет множественного числа, единственное число, мужской род, неодушевленное

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

по́стимпрессиони́зм [тым\]

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессион'изм, -а

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессионизм постимпрессион`изм, -а

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессионизм

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессионизм [

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

постимпрессионизм

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (ОТ ЛАТ . POST ПОСЛЕ И ИМПРЕССИОНИЗМ)

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат . post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы "наби".... смотреть

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (ОТ ЛАТ. POST ПОСЛЕ И ИМПРЕССИОНИЗМ)

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы "наби".... смотреть

T: 166